大连理工大学电子版 - 第1361期(2017年11月30日) - 第03版      语音播报
 

启蒙京剧 敬畏京剧

作者:何熙文
      京剧作为中华优秀传统文化的表率是非常了不起的,不懂得其基本内涵,是各种历史原因造成宣传的不够。所以我先说说京剧如何了不起。
      一 京剧在国内传统文化戏曲艺术中是龙头老大,是中华民族情感的全覆盖。京剧凝聚了最多的中华民族传统美德、民族智慧和艺术精华。
      中国戏曲起源于上古原始社会的民间歌舞,发展到汉代的角抵、百戏、唐代的参军戏以至歌舞戏,就逐渐有了综合艺术的趋势。宋杂剧和金院本的形成和发展,形成了中国古典戏曲的最初的完整形式。元杂剧和南曲南戏的出现,使这种形式进一步完备,有了比较完整的剧本。元杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的一个高峰。明代中叶以后,在南戏基础上发展起来的传奇,流布全国,形成了中国戏曲繁荣的新阶段。清代康熙、乾隆年间,许多新兴的地方戏曲出现,诸腔杂陈,分属于不同的声腔体系,京剧就是在这些古老的戏曲剧种的基础上,经过综合、丰富、融化、提高而形成的。京剧形成迄今,虽然不过一百多年,但它集中继承了中国戏曲悠久的历史传统,源远流长,积累深厚。
      如果算吉尼斯世界纪录的话,京剧多了去了。戏曲里从事京剧的演员最多;京剧的大师级人物最多;京剧的音乐最完备;京剧的剧本最多,达到过5800部!京剧的行当最齐全、京剧的服装最丰富、京剧的化妆最完美;京剧的脸谱最完善(357种不重样)等等。
      然而京剧最基本的就是十三个字:生旦净丑、唱念做打、手眼身法步。生旦净丑是京剧的人物划分。唱念做打是京剧的四功、基本功。手眼身法步是京剧的五法、基本技法。
      京剧就是通过这十三个字把中华各个地方戏曲艺术中的优秀部分“海纳百川”,集于一身。
      有人统计近一百年来从事京剧艺术的名家有2248人,中华所有从事地方戏曲艺术的名家全加在一起,才2001人,还不如京剧人多。
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      为什么京剧的分量如此之大?是因为京剧有太多优越的地方了,太受大江南北、全国范围的广大群众所喜爱。举一个例子:“唱”。唱念做打,在戏曲艺术中,唱是首位的。京剧的唱、也只有京剧的唱,实现了中华民族情感的全覆盖。
      大家知道,地方戏曲,只是那一带的乡音。昆曲发源在江苏苏州的昆山,江南水乡的调调儿,比较阴柔,有阴柔之美,但不是很阳刚。山西梆子是山西高原的地方戏曲,听起来高亢嘹亮、有阳刚之美,但是缺乏阴柔。
      京剧的唱不是哪个地方的乡音了,它被称之为“湖广音,中州调”。具体点说,京剧的音乐分为三大部分:1 板腔体的唱腔;2 曲牌体的曲牌;3 打击乐锣鼓经,吸纳了全国戏曲音乐的优秀部分集大成。
      这三部分中,最主要的是板腔体的声腔。分十种:西皮、二黄、反西皮、反二黄、南梆子、四平调、高拨子、娃娃调、吹腔、昆腔。这十种声腔基本上可以排成两列:西皮、反西皮、南梆子、高拨子、娃娃调、吹腔一列;二黄、反二黄、四平调、昆腔一列。
      西皮那一列,与山西梆子有联系,属于大西北高原一带的思想感情,阳刚、高亢。二黄这一列,源于大东南一带,与昆腔一样,阴柔、低沉。因此,京剧的原来名字叫“皮黄戏”,就源于此。也因此才可以说京剧艺术声腔实现了中华民族传统情感的全覆盖。
      因此审美京剧唱的艺术,必须知道这些基本道理,再去欣赏,那你的体会就不一样了。比如热情奔放的时候唱一段或听一段西皮的唱腔,心情会格外的舒服,开心;如果心情有些柔情蜜意的时候,唱一段或听一段二黄的唱腔,会获得阴柔的美感。
      二 京剧在世界戏剧艺术中的地位不可忽视。京剧艺术是中国的,也是世界的。
      戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程,中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉,酝酿于隋唐,形成于宋金,繁荣兴盛于元,发展演变于明清。
      世界上有三大古老戏剧艺术,希腊的悲喜剧,印度的梵剧,中国戏曲。前两者在历史进程中,衰亡了,只剩下中国戏曲保留下来,不仅保留下来,而且还在不断发展进步。
      印度的梵剧早没影了,希腊的悲喜剧也分裂成后来欧洲的话剧、歌剧和舞剧。
      说到这里,帮助大家分辨两个名词。“戏剧”和“戏曲”,不是一回事。戏剧指的是话剧,歌剧和舞剧,戏曲才是中国独有的。
      区别:戏曲包括歌唱、说话和舞蹈,因此京剧是“有声必歌,逢动必舞”的载歌载舞之剧。戏剧是分开的。话剧只说不唱不舞;歌剧只唱;舞剧只舞。
      更重要的是戏剧与戏曲在表演特性上的本质区别。戏剧主要讲求的是“实”(所谓的具象艺术),而戏曲则是“虚”,虚拟化、写意化表演(模象艺术)。
      这就要提到京剧艺术最受人尊敬的梅兰芳大师,他上个世纪20年代把京剧艺术首先带到了日本和美国,引起了当地民众的轰动,一种他们从未见到过的表演艺术,其表演特性使得他们叹为观止。后来,1930年代梅兰芳大师又把京剧带到俄罗斯(当时的苏联),这下子不得了了,因为当时有两大世界表演艺术体系的头面人物都在苏联。一个是第一大戏剧表演体系的斯坦尼斯拉夫斯基,一个是第二大戏剧表演体系的布莱希特。这两个人看了梅兰芳的表演,一个赞不绝口、一个五体投地。他们共同承认梅兰芳中国京剧是第三大表演体系。
      关键是,我们作为中国人是否懂得京剧艺术与外国戏剧艺术在表演上有什么不同?中国京剧的表演特征是什么?搞不懂这些,欣赏京剧就没有底气,甚至就根本不会欣赏京剧。因此我下面要讲的道理十分关键。
      一个是京剧的“虚拟性”表演,它和我们中国的国画很雷同。国画好看在什么地方?写意,“留白”,你看齐白石画的虾,大篇幅的“留白”,那就是“水”啊。
      京剧的表演也是一样,比如京剧《拾玉镯》演一个小姑娘清早起来开门、喂鸡、做针线活儿。门、鸡、针、线,没有,虚的,但是,通过表演,比真有还好看!
      另一个是京剧美学的哲学思想与西方戏剧美学恰恰相反。西方戏剧的真(具象艺术),往往让观众有身临其境之感,看恐怖场面会感到可怕。但是,京剧的表演是虚的(模象艺术),喜剧是美的,悲剧也是美的,笑是美的,哭还是美的,因此京剧美学的哲学思想就是“唯美”。比如,京剧《坐楼杀惜》和《活捉三郎》,一个是宋江情急之下当场杀死阎婆惜,观众看到此并不感到杀人之恐怖,反而开怀一笑。另一个是阎婆惜死后的鬼魂来找张文远索命,一个所谓鬼魂在舞台上飘忽不定的表演不仅没有恐怖之感,反而赢得更多的掌声。
      看过的人,思索一番之后,觉得味道出来了,京剧不是不好看,甚至比小品还好看,只是缺少欣赏京剧的知识和机会,过去没有看到过而已。
      还有一个问题,如上所述,是不是京剧只是一种娱乐、一种消遣,没有什么教化作用或教育意义了呢?不是的,审美京剧的过程恰恰是“寓教于乐”。旧社会,中国老百姓有文化的不多,了解历史,学习做人,多半是通过中华戏曲获得的。中国京剧里的爱国、忠孝节义、仁义礼智信、善有善报、恶有恶报等中华传统美德,从观看京剧中获得的效果,甚至比学习国学还要好。因为国学经典比较深奥,一般老百姓不易接受,戏曲则更形象、更通俗。

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